ENSAMBLE DITIRAMBO
Fundado en 2004 en la ciudad de Toluca, el Ensamble Ditirambo surge bajo la dirección de Aura Martínez y Yurev Vivero con una misión estética clara: la recuperación y recreación del patrimonio musical de los siglos XVI al XVIII. Nuestra labor no es solo interpretativa, sino una búsqueda profunda en las raíces del virreinato novohispano y el barroco europeo.
Con más de dos décadas de trayectoria y diez giras internacionales que han recorrido foros en América y Europa, Ditirambo se ha consolidado como una de las voces más autorizadas y versátiles de la música antigua en México, Sudamérica y la península Ibérica. Nuestras producciones discográficas, bajo el prestigioso sello español Lindoro, han sido celebradas por la crítica europea con la máxima distinción, reafirmando nuestro compromiso con la excelencia y el rigor histórico.
https://www.ensembleditirambo.com/
https://www.lindoro.es/catalogo/kakaw/
https://www.lindoro.es/catalogo/recetario-novohispano-el-mole/
ARS ATLÁNTICA
El ensemble Ars Atlántica fue creado en 2007 por el arpista Manuel Vilas. Se dedica a la investigación e interpretación de repertorio de los siglos XII al XVIII de ámbito latino: portugués, español, italiano e hispanoamericano, centrándose sobre todo en obras barrocas para voz sola y continuo e instrumentos melódicos y continuo.
Ha actuado en el festival Via Stellae (Santiago de Compostela), el Real Coliseo de Carlos III (El Escorial-Madrid), el Museo del Teatro de Almagro, el Festival Bijloke en Gante (Bélgica), Música-Músika (Bilbao), el Festival de órgano de Cascante (Navarra), el Festival de Arte Sacro de Madrid, el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival de Música Antigua de Gijón, el Festival de Arte Sacro (Quito-Ecuador), el Festival Ateneo Barroco (Santiago), el Festival de los Pirineos, la Quincena Donostiarra (San Sebastián), el Festival de Vélez-Blanco, el Festival Internacional de Santander, la Semana de Música Antigua de Álava, la Semana de Música del Corpus (Lugo), etc.
El primer disco de Ars Atlántica supuso la primera grabación mundial de las cantatas venecianas procedentes del palacio Contarini en Piazzola Sul Brenta (Padova), interpretadas junto a la mezzosoprano Marta Infante, registro que recibió excelentes críticas, así como el galardón Prelude Award Music (Holanda) como uno de los mejores discos de música antigua del 2010.
Ars Atlántica y su director llevan adelante el proyecto de grabación de los 100 tonos humanos procedentes del llamado Manuscrito Guerra (segunda mitad del siglo XVII), que contiene piezas vocales del barroco español para una voz y continuo. El proyecto aborda la grabación de la totalidad de las piezas de este manuscrito en seis discos compactos para la discográfica inglesa Naxos, habiendo recibido excelentes críticas y varios premios: Disco Excepcional de la revista Ritmo (España, 2011), disco del mes de la Musicweb Internacional (EEUU, diciembre 2012), disco del mes de la revista Ritmo (abril 2022) y premio GEMA (Asociación de grupos españoles de música antigua) a la mejor investigación y al mejor proyecto discográfico (2018).
Entre sus proyectos están el espectáculo La palabra oculta, junto a la actriz Mónica de Nut, dedicado a músicas y textos de monjas de clausura del barroco español y americano; Rinaldo at home, la célebre ópera de Haendel en su versión reducida de 1711; Vivir la vida airada, recreación de un sarao español en el siglo XVII; Baladas del gran canal, dedicado a canciones de gondoleros del siglo XVIII; monográficos dedicados a Juan del Encina, Barbara Strozzzi, etc.
Uno de sus proyectos más peculiares es el titulado Monte/Verdi, con la soprano Roberta Invernizzi, centrado en arias de ópera en versiones reducidas desde Claudio Monteverdi hasta Giuseppe Verdi.
Realiza varios trabajos dedicados a los tonos humanos polifónicos junto al conjunto vocal Vandalia. Uno de ellos, sobre el Cancionero de la Sablonara, recibe la beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Otro de sus proyectos tiene como objetivo dar una nueva visión de ciertos aspectos de la música del Perú, siempre trabajando desde las fuentes originales y otorgando un importante papel a la música tradicional. Sus primeros frutos son los discos Castilla del oro, centrado en la música de los conquistadores del Perú, y Yaya Kuntur (Padre Cóndor) dedicado al himno en latín y en quechua de los siglos XVI al XIX.
Asimismo ofrece recitales con la cantante y multiinstrumentista Vanesa Muela, procedente del mundo de la música tradicional de Castilla y León, para dar una nueva y a la vez muy documentada visión del mundo de los tonos humanos del barroco español.
https://www.lindoro.es/catalogo/cielo-de-nieve/
https://www.lindoro.es/catalogo/yaya-kuntur-padre-condor/
https://www.lindoro.es/catalogo/gongora-y-la-musica-doble-cd/
https://www.lindoro.es/catalogo/castilla-del-oro/
