Descripción
Un Viaje Musical por la Europa de las Luces
Tríos y Cuartetos de F. Devienne, J.C.F. Bach, T. Giordani y J.F. Tapray
François Devienne (1759 – 1803) escribió la Sonate En Quatour Pour Le Clavecin Ou Le Pianoforte Avec Accompagnement De Flûte, Cor Et Alto Obliges (Il y a une partie de violoncelle pour remplacer le cor)… en París en 1789 mientras prestaba sus servicios como fagotista al Cardenal de Rohan en el Théâtre de Monsieur. La obra de este francés cuya ópera Les Visitandines se interpretaría más de doscientas veces entre 1792 y 1797, ha marcado un hito fundamental en el repertorio de la flauta.
El atractivo de sus obras viene a menudo dado por la gran variedad de texturas; vigorosos unísonos que imprimen a su estilo concertante un típico pero exclusivo estilo francés, momentos de tranquilidad y atmósfera elegíaca en los que el acompañamiento está siempre diversificado de manera impecable, unas veces ligero y otras sofisticado y brillante. El virtuosismo de estas piezas es constante en el diálogo entre los instrumentos, planteando a cada músico toda clase de pasajes expresivos y a la vez atrevidos, cuidadosamente repartidos.
La música de Johann Christoph Friedrich Bach (1732 – 1795), el penúltimo hijo de Johann Sebastian Bach, sirvió hasta cierto punto como figura puente entre dos épocas. Su producción, que comprende casi todas las formas instrumentales y vocales desde la música de cámara a la sinfonía, pasando por el oratorio y el motete, tiene una clara raiz en la tradición barroca hereditada de su familia, pero abraza posteriormente el estilo de la corriente italianizante fomentada especialmente en la residencia de Bückeburg del Conde Wilhelm de Schaumburg-Lippe. Más tarde se imbuirá también del empfindsamkeit (sensibilidad) de su hermano mayor Carl Philipp Emmanuel y finalmente tras una visita a Londres en 1778, su música seguirá la tendencia marcada por su hermano menor, Johann Christian y los maestros del momento, Haydn y Mozart.
La presente Triosonata en Mi menor se conserva en forma de partes manuscritas en la Staatsbibliothek Pruessischer Kulturbesitz de Berlin. El título de la primera página lleva la siguiente inscripción: Sonata / per il / Flauto Traverso / Viola é / Basso. / di Bach. / (seguido de un incipit de los primeros cuatro compases en la parte de flauta en el comienzo del primer movimiento) / pour / L. M. Una mano distinta ha insertado “Em:” antes de “Bach” y, en lápiz, alguien ha añadido “nicht bei Wotquenne”.
El papel del manuscrito tiene la filigrana de una lila heráldica en una mitad y las iniciales SHC en la otra, en el caso de las partes de Flauto Traverso y Viola. Dichas iniciales corresponden a Simon Heinrich Clasing, un maestro fabricante de papel activo en la factoría de Arensburg entre 1742 y 1763. Numerosos ejemplos de este mismo papel en la corte de Bückeburg demuestran su uso desde principios del siglo XVII en adelante.
Las marcas de agua en las partes de Flauto Traverso y Viola son idénticas a la del autógrafo de J. C.F. Bach del Oratorio Die Auferweckung des Lazarus (1773), conservado en la misma institución que esta Triosonata. La simple referencia a “Bach” como compositor sólo puede referirse al miembro de la familia activo en la Corte de Bückeburg durante la segunda mitad del siglo XVIII; cualquier otro hubiera sido identificado con el nombre completo. Los movimientos primero y tercero de la presente sonata deben un inequívoco tributo de gratitud a obras de cámara de C. P. E. Bach. De hecho, el tema del primer movimiento puede encontrarse, en forma similar, en el movimiento que abre la triosonata en sol mayor para flauta, violín y continuo Wq. 150, y el tema del movimiento final aparece en el segundo de otro trio para la misma formación, también en Sol Mayor, Wq. 144.
Tommaso Giordani nació en Nápoles en 1730. Hijo de un empresario, cantante y libretista italiano, pasó los primeros años de su vida viajando por toda Europa junto a su familia (núcleo fundador de una pequeña compañía de ópera), hasta llegar a Inglaterra probablemente en 1753. Allí la familia actuaría en el Covent Garden, donde la primera ópera mencionada de Tommaso fue estrenada el 12 de enero de 1756. La familia se trasladó posteriormente a Dublín y Tommaso volvió a Londres, donde se estableció como compositor de ópera, oratorio y música de cámara instrumental. Escrita en el estilo galante entonces en voga, su música disfrutó de una inmensa popularidad entre el público. Giordani regresó en sus últimos años a Dublín, donde falleció a finales de Febrero de 1806.
La colección de Three Sonatas / for the / Forte- Piano or Harpsichord / with obligato Accompaniments for the / Flute or Violin / and / Viola de Gamba or Tenor / composed / and / most humbly Dedicated to the Right Honorable / Lady Viscountess Althorp / by / Tommaso Giordano / Op. XXX” fue publicada en Londres en año 1782.
Prácticamente toda la producción de Jean-François Tapray (1738 – 1798) es para forte-piano y clavecín, abarcando la época de transición de uno al otro Este organista y compositor nacido en Nomeny (Francia) se asentaría en París en 1772 como maestro de clavecín y organista en la Ecole Royale Militaire y durante el tiempo que pasó en esta ciudad actuó como intérprete en la programación de los Concert Spirituel en donde probablemente conoció a W. A. Mozart, alcanzando gran fama como profesor de clavecín y pianoforte antes de su muerte. Él, al igual que la mayoría de sus contemporáneos en París, no hizo ninguna distinción significativa de estilo entre los dos instrumentos y, por tanto, es inútil comparar sus sonatas para clavecín con aquellas que incluyen “forte-piano” en el título. El teclado es parte normalmente acompañada, y casi siempre lleva el material temático, lo que permite una división poco significativa de la música por categorías. El tejido casi improvisatorio de encantadoras ideas melódicas sobre acompañamientos figurativos de mínimo desarrollo y uso de simples modulaciones fue muy apreciado en Francia, pero encontró poco favor en Alemania, sobre todo después de la aparición de los últimos trabajos de Mozart. Tapray, tal vez reconociendo la necesidad de crear interés en el aspecto armónico y en la monotonía del bajo, usa timbres inusuales en muchas obras (el efecto peau de buffle en op.21; clavecín, violín y forte-piano como solistas en op.9; clarinete o flauta en lugar de la habitual violín y fagot en lugar de cello en op.18-20).
Ana López Suero
