Descripción
TODAS LAS COSAS DEL MUNDO
CANCIONES, SEGUIDILLAS Y TIRANAS
Hispana Lyrica
María del Monte Pindado, soprano – Antonio Santos García, barítono – Rebeca Gea Martínez, , guitarra romántica – Manuel Calvo Núñez, pianoforte de mesa
TODAS LAS COSAS DEL MUNDO, que da título a esta grabación, es uno de los versos de las bellísimas Boleras atiranadas de Federico Moretti. Evoca la variedad y la riqueza de melodías, ritmos y letras hispanas de finales del s. XVIII y principios del s. XIX, así como la enorme popularidad que alcanzaron tanto en la península ibérica como en la América española. Este CD recoge un programa musical formado por composiciones seculares con acompañamiento de pianoforte y guitarra de épocas carolina y josefina, pero, sobre todo, fernandina (1788–1833). A este conjunto de géneros se le dio la denominación de aires nacionales.
La mayoría de estas piezas no han sido grabadas hasta la fecha, a pesar del enorme interés artístico e histórico que presentan. Además, podemos afirmar que esta es la primera grabación en emplear instrumentos originales plenamente funcionales y no réplicas o reproducciones contemporáneas. Este repertorio, verdadero inicio de la canción española como género, hay que situarlo entre la tradición teatral del s. XVIII y la canción romántica del periodo isabelino. Su origen está en la tonadilla escénica de finales del setecientos. En estas representaciones de teatro musical se incluían tiranas, seguidillas y otros géneros de corte popular que animaban la representación. Gracias a su éxito, eran extraídas,
arregladas y publicadas para uso doméstico o particular.
Hacia finales del s. XVIII se produce un movimiento cultural en España que busca en el costumbrismo una fuente de autenticidad. Las clases altas, y muy especialmente la aristocracia, desarrollaron un gusto por lo popular que Ortega calificó de aplebeyamiento. Estamos ante una intensa y neta manifestación hispánica que conjuga lo culto y lo popular. Estas músicas, tal y como se presentan en este CD, se interpretaron y escucharon en entornos privados: eventos sociales, salones de música o reuniones de sociedades cívicas, tanto de la aristocracia como de la naciente burguesía. Estas obras se difundían a través de colecciones de canciones que se podían adquirir en establecimientos musicales o por correo. También circulaban a través de copias manuscritas sueltas o en recopilaciones. Era una música destinada a ser interpretada en un entorno musical doméstico y, frecuentemente, femenino. El canto y el pianoforte formaban parte de la educación de las mujeres de clase alta de los ss. XVIII y XIX. Los acontecimientos políticos del momento contribuyeron a la difusión de estos aires nacionales en el contexto internacional europeo y americano. Muchos e importantes autores marcharon al exilio y sus obras y arreglos fueron impresos en Inglaterra, Francia y otros lugares.
El programa del CD se articula en torno a tres géneros vocales principales: la seguidilla, la tirana y la canción propiamente dicha, acompañados por tres géneros instrumentales: el fandango, el minueto y el vals. La bolera y la cachucha derivan de la seguidilla, mientras que otras ofrecen combinaciones libres de dos de estos géneros, como el minué afandangado, las seguidillas boleras o las boleras atiranadas. Todo ello pone de manifiesto una rica realidad musical y dinamismo en los géneros y las tendencias musicales de consumo de la época. Resulta difícil separar el repertorio europeo del americano, ya que estas músicas se creaban y difundían en ambos lados del Atlántico, independientemente del origen geográfico del género al que pertenezcan. Mientras que seguidillas, tiranas o canciones andaluzas comparten entre sí una raíz ibérica, fandangos y cachuchas tienen un denominador común novohispano y, sin embargo, todos ellos fueron adoptados con naturalidad tanto en América como en Europa. Varias colecciones de canciones agrupan obras españolas y americanas.
