Seleccionar página

A che Bellezza

9,00


A che Bellezza!

Arias y cantatas del Seicento

Mariví Blasco, soprano.
Juan Carlos Rivera, tiorba.

Contenido

1.- A che bellezza e gratia!.
  • 
Benedetto Ferrari.
Musiche e poesie varie a voce sola, Libro terzo, Venecia 1641.
2.- Scrivete là.
  • 
Benedetto Ferrari.
Musiche varie a voce sola, Libro secondo, Venecia 1637.
3.- Non si scherzi con Amore.
  • 
Stefano Landi.
Il Secondo libro d’Arie musicali ad una voce, Roma 1627.
4.- Sino alla morte.
  • 
BarBara Strozzi.
Diporti di Euterpe overo Cantate e Ariette a voce sola. Venecia 1659.
5.- Amar a Dios por Dios.
  • 
Domenico Mazzocchi.
Musiche sacre e morali, Roma 1640.
6.- Cantata spirituale.
  • 
Benedetto Ferrari.
Musiche varie a voce sola, Libro secondo, Venecia 1637.
7.- Non è più tempo.
  • SteFano Landi. Il Secondo libro d’Arie musicali ad una voce, Roma 1627.
8.- Dovró dunque morire?.
  • GiuLio Caccini. Le Nuove Musiche, Florencia 1601
9.- Si dolce è il tormento.
  • 
Claudio Monteverdi.
Quarto Scherzo delle ariose vaghezze, Venecia 1624.
10.- Appena il sol.
  • 
Barbara Strozzi.
Diporti di Euterpe overo Cantate e Ariette a voce sola. Venecia 1659.
11.- O che sempre tocchi a me.
  • 
Marco MarazzoLi.
Ms., probablemente en el Fondo Chigi de la Biblioteca Vaticana.
12.- Quel sguardo sdegnosetto.
  • 
Claudio Monteverdi.
Scherzi musicali, Venecia 1632.
Email
SKU: NL-3022 Categorías: , , ,

Descripción

A che Bellezza!

Arias y cantatas del Seicento

La polifonía dominó por completo la música del siglo XVI, pero el nuevo clima intelectual instaurado por el humanismo renacentista desde finales de la centuria anterior había empezado a erosionarla mucho antes de que en Florencia un grupo de nobles e intelectuales propusieran una práctica musical asentada en otros principios.

Ya en el Dodechakordon, Henricus Glareanus defendía en 1547 no solo la validez sino incluso la superioridad de la monodia sobre la polifonía. Más tarde Gioseffo Zarlino se vio atrapado en una disyuntiva que fue incapaz de resolver: teóricamente, aspiraba a una música racional, asentada en un orden natural y matemático, del que se derivarían los principios de la moderna tonalidad; en la práctica, la polifonía dominante en su tiempo le impidió extraer todas las consecuencias que se derivaban de esa primordial intuición.

Serían los miembros de la Camerata Bardi los que darían el paso definitivo, llevando a la práctica las teorías de Zarlino para establecer un nuevo paradigma en la relación entre música y palabra. Pues en el fondo era eso lo que estaba en juego. Si la música aspiraba a conmover a los oyentes, si tenía que ser un instrumento para “mover los afectos”, el canto monódico y la armonía funcional se convertían en herramientas mucho más útiles que el antiguo sistema modal y el canto polifónico.

Fue Vincenzo Galilei quien en su célebre Diálogo de la música antigua y de la moderna  (1581) estableció las bases del nuevo sistema, identificando la polifonía contrapuntística con la barbarie gótica y la monodia acompañada con la más genuina tradición de la Grecia clásica. Pero la defensa del nuevo estilo no se hacía sólo por el hecho de que se pensara que era el mismo que habían usado los griegos, sino porque se fundaba en la naturaleza y la razón. Como cada modo musical representaba un ethos, esto es, transmitía unas emociones concretas, la polifonía no resultaba sólo inconveniente por la confusión lingüística y musical que generaba la mezcla de voces, sino porque al superponer por norma diferentes tipos de escalas, hacía confuso y muchas veces contradictorio el efecto que se causaba en el oyente.

Se requería por ello una música que no sólo permitiera la comprensión cabal de las palabras, sino también que fuera capaz de conmover de forma clara y distinta el ánimo de quien escuchara. La relación entre música y palabra quedaba así asentada en un principio racionalista y natural, que apostaba por la capacidad expresiva antes que por la pura belleza hedonística del sonido. Sobre estas bases, los músicos e intelectuales florentinos de la Camerata Bardi fundaron el melodrama que andado el tiempo fue llamado ópera.

Información adicional

Estilo

Barroco

Interpretación

Guitarra

Artista

Juan Carlos Rivera, Mariví Blasco

A che bellezza!

9,00


A che Bellezza!

Arias & cantatas Seicento

Mariví Blasco, soprano.
Juan Carlos Rivera, tiorba.

Content

1.- A che bellezza e gratia!.
  • 
Benedetto Ferrari.
 Musiche e poesie varie a voce sola, Libro terzo, Venecia 1641.
2.- Scrivete là.
  • 
Benedetto Ferrari.
 Musiche varie a voce sola, Libro secondo, Venecia 1637.
3.- Non si scherzi con Amore.
  • 
Stefano Landi. 
Il Secondo libro d’Arie musicali ad una voce, Roma 1627.
4.- Sino alla morte.
  • 
BarBara Strozzi.
 Diporti di Euterpe overo Cantate e Ariette a voce sola. Venecia 1659.
5.- Amar a Dios por Dios.
  • 
Domenico Mazzocchi.
 Musiche sacre e morali, Roma 1640.
6.- Cantata spirituale.
  • 
Benedetto Ferrari.
 Musiche varie a voce sola, Libro secondo, Venecia 1637.
7.- Non è più tempo.
  • SteFano Landi. Il Secondo libro d’Arie musicali ad una voce, Roma 1627.
8.- Dovró dunque morire?.
  • Giulio Caccini. Le Nuove Musiche, Florencia 1601
9.- Si dolce è il tormento.
  • 
Claudio Monteverdi.
 Quarto Scherzo delle ariose vaghezze, Venecia 1624.
10.- Appena il sol.
  • 
Barbara Strozzi.
 Diporti di Euterpe overo Cantate e Ariette a voce sola. Venecia 1659.
11.- O che sempre tocchi a me.
  • 
Marco Marazzoli.
Ms., probablemente en el Fondo Chigi de la Biblioteca Vaticana.
12.- Quel sguardo sdegnosetto.
  • 
Claudio Monteverdi.
 Scherzi musicali, Venecia 1632.
Email

Descripción

A che bellezza!

Arias and cantatas Seicento

Polyphony dominated the music of the sixteenth century, but the new intellectual climate established by Renaissance humanism since the end of the previous century had begun to erode it long before that. In Florence a group of nobles and intellectuals proposed music composed on other principles. Already in Dodechakordon, Henricus Glareanus defended in 1547 not only the validity, but also the superiority of monody over polyphony. Later Gioseffo Zarlino was caught in a dilemma which he was unable to solve: theoretically he aspired to a rational music, based on a natural and mathematical order, from which the principles of modern tonality would result. In practice, the dominant polyphony of his time prevented him from drawing all the possible consequences from that fundamental intuition.

It was the members of the Camerata Bardi who would give the final step, by putting into practice the theories of Zarlino to establish a new paradigm in the relationship between music and lyrics. For that was at the bottom what was at stake. If music aspired to move listeners, it had to be a tool to “move affections.” Thus monody and the functional harmony became much more useful than the tools of the old modal system and the polyphonic singing. It was Vincenzo Galilei who in his famous Dialogue of Ancient and Modern Music (1581) laid the foundations of the new system. He identified the contrapuntal polyphony with Gothic barbarism and the accompanied monody with the most genuine tradition of classical Greece. But the new style was defended not just because of its similarity with Greek music, but because it was based on Nature and on Reason. On the one hand each mode represented a musical ethos thus transmitting a specific emotion.

On the other polyphony was not only inconvenient for its linguistic and musical confusion generated by the mix of voices, but it was also confusing because of its overlay of different types of scales. The latter often produced a contradictory effect on the listener. A new type of music was required that not only allowed the clear under- standing of the words, but that was also able to move in a clear and distinct way the spirits of those who listened. The relationship between music and lyrics was thus seated on a rational and natural principle, which argued for the expressive capacity rather than by pure hedonistic beauty of sound. On this basis, musicians and intellectuals of the Florentine Camerata Bardi established the melodrama that was later was called ópera.

Información adicional

Estilo

Barroco

Interpretación

Guitarra

Artista

Juan Carlos Rivera, Mariví Blasco