Seleccionar página

Sinfonías II. Gaetano Brunetti

 

 

Gaetano Brunetti (1744-1798) es, junto con Luigi Boccherini, el principal autor de sinfonías del periodo del Clasicismo en España, tanto por la amplitud de su obra como por su diversidad. Los autores activos en España en la segunda mitad del siglo XVIII no llegan a aproximarse a la obra de los dos italianos, aunque hay noticias de buen número de compositores que escribieron sinfonías, generalmente para el ámbito religioso. La música sinfónica centroeuropea y francesa circulaba con facilidad y prontitud, al menos en Madrid, y en Palacio se conocían e interpretaban las obras de los principales compositores de la época.

Sedia la fremosa

Cantigas medievales y tradicionales del noroeste de la Península Ibérica

Manseliña nace con el objetivo de revisar la lírica gallego-portuguesa (Martin Codax y Alfonso X) bajo la óptica de la música tradicional del noroeste de la Península Ibérica, con la intuición de que ambas músicas tienen un origen común. Entre las conexiones musicales se encuentran la textura monódica, las melodías modales, los ritmos libres y ternarios y la presencia en la iconografía medieval de instrumentos tradicionales prácticamente inalterados, principalmente de viento y percusión. A ellos sumamos la fídula oval y el laúd (Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago), la cítola (Pazo de Xelmírez), el órgano portativo (Hans Memling) y la gaita de doble tubo que da lugar a dos registros, reconstruída por Pablo Carpintero a partir de una miniatura de la CSM 360 del Códice Rico, a la que damos protagonismo en “Eno sagrado en Vigo”.

A che Bellezza!

 

 

Arias y cantatas del Seicento

La polifonía dominó por completo la música del siglo XVI, pero el nuevo clima intelectual instaurado por el humanismo renacentista desde finales de la centuria anterior había empezado a erosionarla mucho antes de que en Florencia un grupo de nobles e intelectuales propusieran una práctica musical asentada en otros principios. Ya en el Dodechakordon, Henricus Glareanus defendía en 1547 no solo la validez sino incluso la superioridad de la monodia sobre la polifonía. Más tarde Gioseffo Zarlino se vio atrapado en una disyuntiva que fue incapaz de resolver: teóricamente, aspiraba a una música racional, asentada en un orden natural y matemático, del que se derivarían los principios de la moderna tonalidad…

Sones del Viejo Mundo

 

 

Gaspar Sanz, Francisco Guerau y Santiago de Murcia, por orden cronológico, fueron los principales representantes de la guitarra en la España de Carlos II (1665-1700). Dos de ellos ocuparon cargos en la Capilla Real de Madrid (Murcia y Guerau), y Sanz, aunque ocupó la Cátedra de música en la Universidad de Salamanca, vivió también en Madrid algunos años, muriendo allí en 1710. Esto indica que los tres coexistieron en la italianizante España de mitad del siglo XVII y principios del XVIII y que tuvieron conocimiento de sus obras, principalmente entre Guerau y Murcia, alabando este último a Guerau en su Resumen de acompañar la parte con la guitarra (1714).

 

Aves, flores y estrellas

 

 

Al momento de ser nombrado arpista de la Real Capilla en Madrid en el año 1669, Juan Francisco de Navas Sagastiberri (1647-1719) llevaba ya tiempo vinculado a la corte y a la Capilla misma como compositor y acompañante al arpa. Original de Calatayud y producto de la generación posterior al compositor Juan Hidalgo, Navas siguió los pasos de éste hasta el punto que declaró haber sido escogido por el mismo Hidalgo como su sucesor, tras su muerte en 1685. Sea como fuere, Navas solicitó oficialmente el puesto de Hidalgo en la Capilla en 1688, el cual le fue otorgado (si bien no con el mismo salario de Hidalgo, como había solicitado) y en el cual se mantuvo hasta su muerte en octubre de 1719.

 

Caleidoscopio

 

Juan Ronda y Auxiliadora Gil

La palabra caleidoscopio procede del griego: Kalós-bella, éidos-imagen y scopéo-observar. Esta grabación se ha realizado con la intención de recoger un repertorio de marcado carácter español. El recorrido se inicia con una obra per- teneciente al pintoresquismo musical de finales del siglo XIX, Recuerdos de Andalucía de Eduardo Ocón, y llega a la generación de 51 con dos de sus representantes, Manuel Castillo y Amando Blanquer, pasando por el nacionalismo de Falla y Turina. Se han recogido obras originales para flauta y piano de Ocón, Blanquer y Castillo, y se han realizado adaptaciones de composiciones de Turina y Falla, respetando con el máximo rigor la partitura original, a través de un caleidoscopio sonoro en el que la música transforma su color sin perder su belleza original.

Luigi Boccherini. String Quartets

Trifolium

Luigi Boccherini es una figura esencial, aunque controvertida, en la historia de la música en España. Por un lado, su nacimiento en Lucca (Italia) le marginó de los discursos elaborados por la musicología española de tinte nacionalista de finales del siglo XIX y del XX, a pesar de que la mayor parte de su vida y carrera se desarrollan al amparo de instituciones españolas. Además, la supuesta invasión italiana que “contaminó” la música española durante todo el siglo XVIII también provocó que fuera una figura incómoda de abordar. Por otro lado, la historiografía tradicional ha considerado a Joseph Haydn (1732-1809) el “inventor” de dos géneros instrumentales de gran trascendencia en toda la música europea posterior: la sinfonía y el cuarteto de cuerda.

Tatulón

 

La danza medieval del Plectro

El presente registro discográfico pretende, desde la perspectiva de los instrumentos de cuerda pulsada de la Edad Media, profundizar en esta segunda práctica, consistente en reescribir la música de la época para ellos, como pauta fundamental a la hora de profundizar en el tipo de repertorio que tocaban estos músicos en esta época. Una práctica heredada por los laudistas, vihuelistas y guitarristas del s. XVI y en la que sin duda alguna, la aparición de la imprenta en el siglo XV, jugó un papel relevante para su difusión, a diferencia con el periodo medieval. Posiblemente la ausencia de manuscritos con música para laúd en la Edad Media, radica más en esta circunstancia que en valorar la posibilidad de que esta música no se escribiera, opción poco probable dado el alto nivel de desarrollo melódico, isorrítmico y de virtuosismo, sobre todo en el s. XV.

Juegos filarmónicos

 

Las obras que suenan en esta grabación representan una parte importante, aunque hoy en día desconocida, de un repertorio para guitarra que en su momento, a finales del siglo XVIII, podría considerarse una música elitista para gente privilegiada de determinada clase social. Ya el simple hecho de ser una música que se componía y vendía en forma de partituras, en ediciones manuscritas (Gosálvez Lara 1995, 44), la hacía inaccesible para la mayoría de la población en la España en torno a 1800. El censo del ministro Floridablanca, que se llevó a cabo en 1787, durante el reinado de Carlos III, evidencia que había aproximadamente dos millones de labradores y jornaleros, es decir, personas cuyo salario oscilaba entre 1 y 3 Reales por día, y que vivían en una situación socio-económica muy precaria.

Grabaciones, noticias, conciertos, actividades… temas relacionados con la música que puedes encontrar aquí

Bigote 01

NOVEDAD

SEDIA LA FREMOSA. Cantigas medievales y tradicionales del noroeste de la Península Ibérica. Manseliña nace con el objetivo de revisar la lírica gallego-portuguesa (Martin Codax y Alfonso X) bajo la óptica de la música tradicional del noroeste de la Península Ibérica,...

leer más

NOVEDAD

TATULÓN. LA DANZA MEDIEVAL DEL PLECTRO. El presente registro discográfico pretende, desde la perspectiva de los instrumentos de cuerda pulsada de la Edad Media, profundizar en esta segunda práctica, consistente en reescribir la música de la época para ellos, como...

leer más

Lindoro

Un clásico en la música

Bigote 01

Sello discográfico español, radicado en Sevilla, con una antigüedad de más de 20 años. Especializado en Música Antigua y Clásica, tiene más de 50 referencias discográficas en su haber, que van desde la música medieval hasta la música contemporánea, interpretadas por músicos de la talla del organista Andrés Cea, los guitarristas Juan Carlos Rivera, María Esther Guzmán y Antonio Duro, grupos como el conjunto de flautas holandés The Royal Wind Music, del que Lindoro tiene la mayor parte de los discos publicados por ellos, o los ensembles La Danserye, grandes conocedores de la música de ministriles del siglo XVI o Carmen Veneris, especializado en la obra del gran compositor italiano radicado en la corte española Gaetano Brunetti. Precisamente de este gran autor, en parte desconocido por el gran público, Lindoro está recuperando y dando a conocer su importante obra, insertada en el Barroco cortesano del siglo XVIII.

Como dato interesante, Lindoro cuenta con una producción de gran interés, que recibió en su día el galardón francés ‘Diapason d’or’. Se trata de «Pièces de Clavecin en concerts», de Jean-Philippe Rameau, llevada a cabo por tres grandes intérpretes europeas unidas para tal fin: Chiara Banquini, Marianne Muller y Françoise Lengellé.

El sello Lindoro forma parte de la productora discográfica y videográfica La Tirana, S.L.